8月16日的午后，河北省图书馆守正书房内座无虚席，一场围绕京剧“四功五法”的艺术探秘，在众人的期待中悄然启幕。

活动伊始，主讲人张通老师——京剧表演艺术家，面带亲和的笑容，抛出一个耐人寻味的问题，询问读者朋友们世界三大古老戏剧是什么。在观众们的小声讨论与独自思索中，答案逐渐清晰——中国戏曲、古印度梵剧与古希腊悲剧。他接着提到，如今唯有中国戏曲仍在舞台上鲜活绽放，另外两者已成为博物馆里的历史记忆，话语中满是对传统艺术生命力的珍视，也让在场读者对接下来的内容更添期待。

谈及京剧的渊源，张通老师顺势再提问，中国第一部电影是什么。当“《定军山》”的答案从观众席中传出时，他笑着补充说，那是中国第一部黑白无声电影，而第一部彩色有声电影，则是梅兰芳先生的《生死恨》。寥寥数语，既串联起京剧与中国影视史的奇妙缘分，也为“四功五法”的深度讲解埋下了自然的伏笔。

关于不同角色的功法，张通老师坦言“隔行如隔山”，虽在京剧领域深耕多年，也只能掌握武生的“四功五法”。他先点明京剧的三大特点——程式性、综合性、虚拟性，称当天将聚焦“程式性”，拆解其中的门道。他强调，京剧艺术的高下始于审美认知，若是认识只有7分，专业水平最多能到6分。演员需要有高审美标准，而观众的懂戏程度更会倒逼演员精进，因为“不怕万人看，就怕一人瞧”，懂戏的人一眼就能识破基本功的虚实。

随着讲解的深入，张通老师开始细致解析“四功”的奥秘。他说，唱的核心在“情、技、理”：“情”是喜怒哀乐的流露，“技”是字正腔圆的功夫，“理”是合乎情理的表达。他特别提到“十三辙”和吐字归韵，指出每个字要咬清、唱透、收稳，带着腔儿的美。随后，他清唱两段讲究吐字的唱段，节奏虽缓，却字字千钧，尽显功力，台下观众无不屏息聆听，沉浸其中。

关于念白，他介绍说可分为韵白、京白、方言白、风搅雪四类，韵白的引子旋律性强，定场诗则需贯穿字头、字腹、字尾，还播放了《夜奔》定场诗片段，让观众直观感受念白的韵律与力量。他解释，做戏融合手、眼、身、法、步，以程式化动作演绎故事，还通过《赵氏孤儿》片段展示，让观众看到不同演员对角色情绪的独特诠释——有人自嘲，有人欣喜，只要符合“情技理”便各有妙处。而京剧的“打”是高度艺术化的战斗表演，既要有真功夫，又要符合戏曲美学，所谓“戏不离技，技不离戏，打中有戏，戏中有打”，每一个招式都是角色性格与剧情的延伸。

讲解“五法”时，张通老师先阐释“法”即“法相”，蕴含“见相非相、大象无形、离相修心、心实所现”的深意。他说，手的技法尤为复杂，单是旦角就有五十三式，不同角色的手势力度差异显著：力度大显豪气，力度小露温婉，一眼便能看出人物性格与体格。眼是演员精神气的集中体现，堪称“心灵的窗户”，既能刻画情绪，又能引导观众——同一个动作，眼神上抬似上楼，下垂如下楼，虚实之间皆是戏。步法则是“百练之基”，“无步不成戏，欲动先蓄势，落脚分虚实”，他边说边现场演示云步，步态轻盈如乘车行船，引得台下孩子们有模有样地模仿起来，小手小脚跟着比划，场面热闹而温馨，将互动氛围推向了一个小高潮。

活动尾声，交流氛围愈发热烈。张通老师以一首诗深情作结，诗句中写道：从帝王将相的鎏金冠冕，到市井巷陌的素衣荆钗；从塞北烽烟的西皮快板，到江南烟雨的二黄慢腔；这不是凝固的博物馆艺术，而是流动的东方生命诗学：当梅兰芳在纽约掀起“东方旋风”，程砚秋于巴黎唱响荒山泪雨，世界突然读懂：最先锋的戏剧革命，原来深藏在东方写意时空里。“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，便知中华美学最磅礴的浪漫，正在这虚实相生间！我们永远为这样的艺术热泪盈眶。因为台上流转的，不仅是角儿的青春，更是每个中国人血脉里，不曾褪色的文化乡愁。

这场戏曲研习堂，让观众从入门到沉浸，不仅解锁了京剧四功五法的艺术密码，更真切触摸到传统艺术的温度与力量。那些程式化的一招一式、一腔一韵，恰似一颗颗种子，在观众心中种下对京剧的热爱，让这份承载着东方美学的艺术，在传承中愈发鲜活。